En un mundo que corre sin detenerse, decidí volver a la fotografía analógica. No como un ejercicio de nostalgia, sino como un acto de resistencia: para escuchar la luz, sentir el instante y dejar que cada imagen nazca sin prisa.

El descubrimiento de la fotografía química

Cuando estudiaba fotografía, descubrí la magia de la química y la luz. Para quienes empezamos en digital, aquello era casi alquimia: carretes que guardaban secretos, líquidos que revelaban imágenes como si fueran recuerdos atrapados en papel. En mi juventud, tocar ese mundo era un sueño lejano; hoy, en cambio, me atrevo a vivirlo.

El ritual del laboratorio

En España, me entregué al ritual analógico: cargar la película, encuadrar con intención, esperar el momento justo… y luego, en la penumbra del laboratorio, ver cómo la imagen nacía lentamente, como quien asiste al amanecer. A veces colgaba las fotos en la cortina de mi ducha, como si fueran ropa tendida de un viaje en el tiempo.

Del analógico al digital… y el regreso

Por muchas razones, montar mi propio laboratorio en casa se volvió imposible. El digital ocupó ese lugar: práctico, veloz, generoso en repeticiones. Pero también me mostró un mundo saturado de marketing y urgencias, donde algunos confunden la cámara más cara con el verdadero oficio.

El arte de la pausa

La fotografía analógica me recuerda que el arte no es un disparo rápido, sino una respiración profunda. Que cada encuadre exige conciencia, que cada foto es única, y que el silencio entre clic y clic también forma parte de la imagen.

Mi viaje al norte

Por eso tomé mi Yashica Mat EM, me alejé de la ciudad y viajé al norte de España. Allí, entre luces suaves y sombras largas, volví a mirar como antes: despacio, con las manos firmes, con el corazón atento. Porque a veces, para avanzar, hay que retroceder hasta el instante en que la luz y el alma se encontraron por primera vez.

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Estamos en temporada de comuniones, la primavera va dejando su rastro, la naturaleza va tomando colores vivos, el clima es adecuado y los niños reciben su comunión en un ambiente alegre. Es por eso que quería explicar un poco como es mi proceso desde el primer contacto con los padres hasta la entrega final.

1. Desde la primera llamada telefónica, el correo o algún mensaje de una red social, les respondemos todas sus dudas, lo que a mí me gusta es sentarnos a tomarnos un café y conocerlos un poco mas para tener una idea de como planear la sesión, pero hay veces que eso no es posible por las distintas responsabilidades de los padres y me dan plena libertad, cosa que también agradezco. Las preguntas mas comunes que me hacen son:

A. ¿Donde es mejor una sesión fotográfica de comunión en estudio o en exterior?

_Cuando un fotógrafo sabe hacer su trabajo en los dos ambientes salen muy bien, pero en mi opinión y esto es muy a titulo personal, a muchos de nosotros los adultos nos relajamos entre mar, arboles y siempre he pensado que los niños se expresan mejor al aire libre, es donde juegan, se divierten, son mas sinceros y es allí donde yo tomo las fotografías.

B. ¿Cual es el lugar ideal para una sesión fotográfica de comunión en exterior mar o montaña?

_Pues como dije anteriormente cuando un fotógrafo sabe hacer su trabajo lo hace muy bien en cualquier lugar y esta pregunta se la tienen que hacer los mismos padres o preguntarle al niño o niña donde le hace ilusión y es que estamos en un lugar como Barcelona donde dispones de hermosos lugares ya sean mar o montaña.

C. A nosotros nos gusta la ciudad ¿se puede hacer una sesión fotográfica de comunión en la ciudad?

_Claro que sí, solo que para hacerla hay que escoger bien el lugar, la hora y cuidar de que el tránsito fluido de las personas no interfiera con la sesión fotográfica. 

D.- ¿Los padres también pueden participar en la sesión fotográfica de comunión?

_Por supuesto a algunos padres les hace ilusión participar de esta etapa de su hijo o hija e inmortalizar estos momentos tan importantes.

E. ¿Entregas fotografías impresas?

_Desde luego trabajamos con laboratorios que llevan años de experiencia en el sector de la impresión con una calidad extraordinaria. Siempre pensamos que al menos se debe imprimir una fotografía para tener un hermoso recuerdo en nuestras manos, por eso todos nuestros packs cuentan con impresiones fotográficas.

2. Espero que esto aclare tus dudas para tomar una decisión correcta de contratar un fotógrafo profesional de comuniones, si tienes mas dudas déjalo en los comentarios o envíame un correo.

Si quieres ver mis trabajos click aquí

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Cuando Illan y Carolina nos contactaron para fotografiar su boda, faltaban solo 2 meses para el gran día. Al principio, dudamos debido al corto plazo, pero al revisar la agenda y ver que teníamos esa semana libre, aceptamos. Por supuesto, acordamos encontrarnos para tomar un café ( mira aquí porque lo del café) y discutir todos los detalles.

Al entrar a la cafetería, Carolina nos saludó como si nos conociera de toda la vida, rompiendo el hielo de inmediato nos presentamos mutuamente, Carolina muy habladora, llevó la conversación mientras Illan, más callado, parecía ser más tímido. Carolina mencionó que ambos tenían el Síndrome de Asperger, algo que yo, familiarizado con el espectro autista en mi propia familia, encontré fascinante. Pensé en el viaje que estos chicos tuvieron que atravesar para dar este paso tan significativo, enfrentándose no solo a sus propias limitaciones, sino también a las expectativas de quienes dudaban de su capacidad para tomar decisiones y amar.

La charla fue muy amena, y lo que más me sorprendió fue la sinceridad con la que se expresaban, desearía que más gente pudiera hablar con esa honestidad. Esto me inspiró a abordar la boda como si fuera la primera y la única, con el deseo de capturar todo el camino recorrido en hermosas fotografías, para que ellos conservaran los mejores recuerdos.

Llegó el día de la boda en el Hotel Rey Don Jaime de Castelldefels, un lugar hermoso con vistas impresionantes de la costa mediterránea. Llegamos temprano, preparamos todo y solo quedaba esperar a que ellos entraran en escena, el día era perfecto, la luz natural era preciosa, y las escenas que mi cámara capturaba fluían naturalmente. Mientras tomaba las fotos, escuchaba la historia de amor de Illan y Carolina contada por amigos y familiares no me equivoqué: habían enfrentado numerosos desafíos, desde lograr la aceptación de su amor hasta demostrar su autosuficiencia. Él hablaba inglés y tenía un trabajo estable, mientras que ella era una artista que creaba y vendía diseños por internet.

La boda transcurrió entre sonrisas, lágrimas de alegría y rostros satisfechos. La gente compartía su felicidad por Illan y Carolina. Como alguien que valora aprender de experiencias, entendí que las barreras, prejuicios y miedos solo se superan con la llama que siempre arde en nuestro pecho, ya sea llamada energía, fuerza o Amor. Que esa llama siga ardiendo en el pecho de estos valientes que lucharon por su amor y lo conquistaron.

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Por lo general, nos reunimos con los clientes para tomar un café, discutir la sesión y abordar todos los detalles relevantes. Sin embargo, estábamos muy liados y decidimos gestionarlo todo por teléfono. Gran error.

Llegó el momento de la sesión en un día hermoso y pensé que las fotografías saldrían como las había imaginado. Sin embargo llegaron casi media hora tarde, el sol empezaba a ocultarse y ya no era posible trabajar con luz natural. Opté por usar el flash, las fotos no salieron como las había imaginado debido a la falta de luz natural, pero surgió un estilo diferente durante la transición entre el día y la noche. Acerté con la iluminación del flash, que añadió volumen a los retratos y me dejó muy satisfecho.

Pero ninguno de estos detalles fue el problema. El problema surgió cuando durante la sesión le iba mostrando sus fotos y las rechazó, argumentando que se notaba un diente que no le gustaba. Traté de explicarle que eso se podía corregir fácilmente en la postproducción, pero se puso nerviosa y me pidió que las borrara. Después, señaló las marcas en su cuello, acentuado por la tensión que sentía. Luego, mencionó las arrugas en su cara, que obviamente son signos evidentes de la edad, afirmando que esa no era ella. Aún así le pedimos que se relajara que sabíamos lo que estábamos haciendo que en la entrega final estaría satisfecha

A pesar de todo, como profesional, logré sacar adelante la sesión. Edité las fotos y las entregué, sabiendo que no volvería a trabajar mas para esta persona.

Creo que tanto yo como fotógrafo y ella como cliente, debemos abordar dos aspectos.

Yo: Mantener la rutina de reunirnos con el cliente, entender sus necesidades y evaluar si es viable trabajar con ese cliente. Hay situaciones en las que no se puede ni se debe trabajar con algún tipo de cliente, esto es fundamental para preservar mi salud mental.

Cliente: Debemos comprender que la naturaleza nos hizo como somos, y es crucial aceptarnos. Si no estamos satisfechos con nosotros mismos, tratemos de mejorar. Comer de manera más saludable, cuidar nuestra piel, amarnos un poco mas cada día y dejar de lado los complejos que nos perjudican para vivir en paz con nosotros mismos. Puede ser difícil, pero si no lo intentamos, ya habremos perdido.

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Cuando decidí dejar Perú, me invadía una mezcla de rabia y frustración. Siempre creí que siguiendo el camino correcto podría alcanzar mis metas, trabajaba largas horas para tener una buena vida, pero parecía no servir de nada. Dos razones explican por qué las cosas no funcionaban:

En primer lugar, la inmensa corrupción en el país, una corrupción que destruye vidas de gente honrada y buena llenándote de desesperanza, me recordó a la canción “El asesino de la Ilusión» de Daniel F. donde habla acerca de los dictadores modernos que roban, matan a personas y sus sueños

En segundo lugar, no tenía un camino claro, solo trataba de remar en una corriente que no sabía a dónde me llevaría. Esto, junto con mi espíritu viajero, se sumó a una oportunidad de trabajo aquí en España. A pesar de sus errores, este país me dio otra perspectiva sobre cómo trazar mi camino, fue aquí donde descubrí la fotografía como medio para expresar sentimientos, puntos de vista y lograr un equilibrio mental.

Durante muchos años, estuve en conflicto con mi país, con recuerdos dolorosos de amigos y familiares que veían sus sueños desmoronarse sin encontrar un camino, pero finalmente me di cuenta de que toda esa rabia y frustración eran solo mías, y que los enemigos eran un grupo de personas infectadas por la codicia que traicionaban la confianza de quienes creían en ellos.

Antes había viajado a mi país solo para visitar a la familia, pero esta vez decidí explorar las maravillas de mi tierra lejos de la capital y sus gobernantes corruptos. Al observar cómo la gente, abandonada por su gobierno durante tanto tiempo, se organizaba para mejorar sus vidas y pueblos, comprendí que lo estaban haciendo mucho mejor que cualquier político. Mi gente, a la cual estoy ligado por conocer la frustración, me demostró que estaba equivocado.

Recorriendo los paisajes de la selva y la sierra peruana, expulsé el veneno que se había inyectado en mi sangre durante mis años allí. Esta vez estaba en otro lugar, donde el aire entraba en mis pulmones de una manera limpia, ofreciéndome calma y serenidad. Rodeado de la naturaleza que muchos desprecian y sin embargo, no podríamos vivir sin ella, caminé, toqué y reconecté con ella.

En mi vuelo de regreso, no dejaba de pensar en mi suerte. Conozco dos mundos: uno moderno que me ayudó a encontrar mi camino, y otro que, aunque carece de la modernidad del primero, está lleno de un entorno natural propicio para la vida y la reflexión. Ahora sé que debo disfrutar más de él con lo que tenga y nunca perder mi conexión natural.

Si quieres ver la galería de fotos de este viaje click aquí y el equipo que he usado para hacerlas está aquí.

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En el artículo anterior mencioné un tema como la empatía, en este artículo profundizaré mas en el tema y que tan importante puede ser en nuestra profesión y vida diaria

La empatía es la capacidad de ponerse en el lugar de otra persona y comprender sus emociones y pensamientos. En fotografía, esto se traduce en la capacidad de capturar imágenes que transmitan emociones y que conecten con el espectador. Cuando somos empáticos, podemos capturar momentos más significativos y auténticos.

Como fotógrafos, nuestra capacidad de empatizar con los demás puede mejorar nuestra capacidad para capturar imágenes que transmitan emociones. Por ejemplo, si estamos fotografiando un evento, podemos ser más conscientes de las emociones de las personas que estamos fotografiando y capturar momentos significativos. Si estamos fotografiando una boda, podemos capturar momentos más auténticos y emotivos al estar atentos a las emociones de los novios y sus seres queridos.

La empatía también es importante en la relación con nuestros clientes. Cuando somos empáticos con nuestros clientes, podemos entender mejor sus necesidades y expectativas. Podemos ser más efectivos en la comunicación y en la creación de imágenes que reflejen su personalidad y estilo.

Además de mejorar nuestra capacidad como fotógrafos, la empatía también puede mejorar nuestra vida personal. Cuando somos más empáticos, podemos entender mejor a las personas que nos rodean y conectarnos con ellas en un nivel más profundo. La empatía también nos ayuda a ser más conscientes de nuestras propias emociones y a relacionarnos mejor con nosotros mismos.

En resumen, la empatía es fundamental en la fotografía y en nuestra vida personal. Como fotógrafos, la empatía nos ayuda a capturar imágenes más auténticas y significativas, y a conectar mejor con nuestros clientes y el público. Como personas, la empatía nos ayuda a relacionarnos mejor con los demás y a conectarnos más profundamente con nuestras propias emociones.

En mi experiencia, la empatía es algo que se puede cultivar y desarrollar. Aquí te dejo algunas ideas prácticas para mejorar tu capacidad de empatía:

1. Practica la escucha activa: Escucha con atención a las personas que te rodean y trata de comprender sus pensamientos y emociones.
2. Aprende a ponerse en el lugar de otra persona: Imagina cómo te sentirías si estuvieras en la situación de otra persona. Trata de entender sus perspectivas y necesidades.
3. Observa y aprende: Observa el mundo que te rodea y trata de comprender las emociones y pensamientos de las personas que te encuentras.
4. Sé consciente de tus propias emociones: Para ser empático con los demás, es importante entender tus propias emociones y cómo te afectan. Trata de ser consciente de tus emociones y de cómo te sientes en diferentes situaciones.

En conclusión, la empatía es una habilidad importante para los fotógrafos y para cualquier persona que quiera conectarse mejor con los demás y consigo misma. Espero que este artículo te haya ayudado a entender la importancia de esto y evolucionar en nuestra carrera.

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La fotografía humanista se centra en el ser humano y sus relaciones con el mundo que lo rodea. A través de la fotografía humanista, los fotógrafos pueden documentar la realidad social y política de una época y hacer que el espectador reflexione sobre los valores humanos y las cuestiones sociales. Por lo tanto, la fotografía humanista puede ayudarnos a ser mejores fotógrafos al fomentar nuestra capacidad de comprensión y análisis de la realidad social y política.

Uno de los aspectos más importantes de la fotografía humanista es la relación entre el fotógrafo y el sujeto. El fotógrafo debe ser capaz de establecer una conexión emocional con el sujeto para poder capturar su verdadera esencia. La empatía y la capacidad de entender la situación y los sentimientos del sujeto son fundamentales para lograr esto.

La fotografía humanista nos enseña que cada persona tiene su propia historia y que debemos tener en cuenta sus circunstancias antes de hacer un juicio sobre ellas. Debemos ser capaces de capturar la dignidad y la humanidad de cada persona, independientemente de su origen social, género, raza o religión. La fotografía humanista nos ayuda a ver el mundo desde diferentes perspectivas y a ser más empáticos y compasivos.

Además, la fotografía humanista puede ayudarnos a ser más creativos en nuestro trabajo. Al documentar la realidad de una manera diferente y enfocándonos en el ser humano, podemos encontrar nuevas formas de expresión fotográfica. La fotografía humanista nos obliga a ser críticos y reflexivos sobre nuestra propia visión del mundo, lo que nos puede ayudar a desarrollar una mirada más profunda y sofisticada.

En la era de las redes sociales y la fotografía digital, la fotografía humanista es más relevante que nunca. La saturación de imágenes y la superficialidad de muchas imágenes pueden hacer que los espectadores se desensibilicen a la realidad social y política. La fotografía humanista nos recuerda que la fotografía puede ser una herramienta para el cambio social y político, y que debemos usarla con responsabilidad y conciencia.

En resumen, la fotografía humanista puede ayudarnos a mejorar como fotógrafos profesionales de varias maneras. Al centrarnos en el ser humano y su entorno, podemos desarrollar nuestra capacidad de comprensión y análisis de la realidad social y política. También podemos mejorar nuestras habilidades de empatía y conexión emocional con el sujeto, lo que nos ayudará a capturar imágenes más auténticas y significativas. Además, la fotografía humanista nos obliga a ser más críticos y reflexivos sobre nuestra propia visión del mundo, lo que nos puede ayudar a desarrollar una mirada más profunda y sofisticada. En última instancia, la fotografía humanista nos recuerda que la fotografía puede ser una herramienta poderosa para la reflexión humana.

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Cuando estudiaba fotografía llevamos el tema de fotografía gastronómica, el profesor a cargo nos decía que lo mas importante era un buen balance de blancos, una iluminación muy controlada y un encuadre acorde a la situación, yo pensaba ¡hombre! como todo en la fotografía, en plan yo nunca haré fotografía gastronómica porque no era lo que quería hacer en ese momento, pero pasa lo que tiene que pasar.

En el proceso de ir creciendo como fotógrafo empiezas a enfrentar retos y claro esos retos implican ir dando la respectiva importancia a lo que haces, la diferencia de la fotografía gastronómica es que necesitas que sea lo mas exacta a la realidad ya que en retratos en exterior o paisajes se puede jugar con la coloración y el balance de blancos y  en  fotografía gastronómica no, si fallas en una de estas tres reglas arruinarás la sesión, tu trabajo será mayor en edición y eso no es rentable para un fotógrafo.

Habiendo superado este reto que dio una bofetada a mi ego personal con este tipo de fotografía, pensé en algo que va mucho mas allá, la indiferencia y el menosprecio a algo distinto a lo que tu haces o si eres de izquierda o derecha, pobre o rico, fotógrafo o pintor etc. Me di cuenta que en algo no me había equivocado y es escoger ésta carrera porque siendo fotógrafo puedes eliminar esas indiferencias, puedes dar voz a esa gente que nadie escucha, porque puedes contar historias con imágenes.

Claro no estoy diciendo que todos los fotógrafos profesionales tenemos que  salir a hacer fotografía documental o periodística si no que  hagamos lo que sabemos hacer o lo que mejor se nos da, sin menospreciar a nadie y tener empatía con el resto de la gente que hace algo distinto.

La fotografía es un medio para un fin, hagamos que este fin sea lo mas cercano a la realidad como hacer una fotografía gastronómica.

Pd : Aunque me especializo en fotografía de retratos, lifestyle y documental nunca le digo no a la fotografía gastronómica.

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